课程设计
主题
挑一个你最拿手的主题。如果这样的主题不止一个，可以让用户投票选出最感兴趣的那个。如果这是你的第一门课程，建议先从一个只有 3 到 5 节课的小主题做起。
课程目标与受众
你必须清楚这门课程是讲给谁听的，又要达成什么目标。
比如说，你的课程面向 15 级棋手，目的是讲清角上做活的基本原理。
换个说法就是：
上课前——15 级，不知道怎么在角上做活。
上课后——10 级，掌握并理解了角上死活的主要原理。
而你要做的，就是竭尽所能达成这个目标。
最好的即兴，是有备而来的即兴
至少要写一份简短的提纲，把打算讲的要点都列进去。如果你觉得对着镜头即兴发挥有难度，也可以把整门课的逐字稿都写出来。但要记住，说出来的话和写下来的字差别很大。纸面上看着清楚明白的想法，听起来可能又绕又难懂。所以我们建议，凡是准备好的稿子，都出声读一遍。
如果某一段需要对着镜头讲很久，可以把稿子放到提词器或平板上照着念。没用过提词器的话，可能要先练一练，但这比在镜头前即兴发挥轻松多了。
请记住，一节课最理想的时长是不超过 10 分钟。按我们的经验，这个长度最合适，观众不容易走神，也不会觉得枯燥。当然，有些主题确实很难，10 分钟真的讲不完。这种情况下可以讲长一点，但绝对上限是 20 分钟。
如果时间不够把计划里的内容讲完，就试着把这节课拆成两节。
多讲原理和有趣的东西，别只堆砌局面
不要只讲棋盘上的局面和理论例子。一定要说清楚正确下法背后的原理。如果能和现实生活、历史、哲学，或者任何你擅长的领域联系起来，那就一定要讲出来。
我们坚决反对那种老套的“照本宣科”。请尽量把课讲得有意思一点！讲个精彩的故事，抖个好包袱。怎么有趣怎么来！
“太简单”好过“稍微有点难”
你得真正了解自己的受众。如果你是 5 段，课程却是给 10 级的人看的，那真该去围棋对弈平台上转一圈，看看 10 级的棋是怎么下的。你多半会大吃一惊。
我们常常掉进一个误区：对自己来说简单明了的东西，对别人未必也是如此。你得把时间倒回去，想想自己还是 10 级时是什么样子，然后再开始讲这节课。
别怕课讲得太简单——这没什么不好。已经会的部分，观众随时可以快进过去。何况复习一遍对谁都没坏处。真正糟糕的是课讲得太难，一部分观众根本听不懂。
用 KataGo 检查所有内容
准备课程里的局面和例子时，一定要用 AI 核对一遍，免得出错或者用上过时的结论。
围棋术语
在 Go Magic 的课程里，我们会尽量避免使用日语围棋术语。不过，如果某个术语实在换不掉，或者不用它就讲不清这个主题，那用也无妨。
视频里的互动围棋测验
这是我们平台上很棒的功能，你一定要用起来。设想一下，你在棋社里当面给大家讲这个主题。你总不会一口气讲 30 分钟不停吧？中途你肯定会停下来，向大家提个问题，问问这样的局面他们会怎么下。这样课才有活力。
按我们的经验，这类问题和互动测验最好提前准备好，写进你的提纲里。
课后测验
这类测验最主要的作用，是检查这节课的内容学到了多少。不过它的用处不止于此。另外，有时候一节课很难把所有东西都讲到，那就可以留一些内容放进测验里。让学员在做题的过程中学到新东西。
一次测验最合适的题量：5–6 道。
每节课后面都可以放几套测验。比如一套用来复习，另一套让学员自己琢磨出点新东西。
我们建议你提前想好每节课后面要放哪些题目。这也能帮你把课的结构理得更清楚。
手势与特效
请记住，学员正盯着棋盘看的时候，手势不要太多，那会干扰他们看清局面。
如果你想指出某一颗子或者某个点，直接说一句“A 位这颗子”就行（这是给剪辑师的提示），我们会在后期把这颗子标出来。
我们的后期能力随你调用。什么样的想法我们都能实现，只是需要事先仔细规划。如果你想在课里玩点视觉上的魔法，尽管告诉我们，我们会想出最合适的做法。
排练
如果你没有对着镜头讲话的经验，建议正式开拍前先对着镜子或相机练一练。留意自己的手势、表情和口齿。